21_21 DESIGN SIGHTに行ってきました

本日オープンの東京ミッドタウンへ行ってきました。午後3時頃でしたが、入場制限でもしているかと思いきや、適度の人混みという感じでした。目的の「21_21 DESIGN SIGHT」もゆったり安藤忠雄展を鑑賞できました。
「21_21 DESIGN SIGHT」はとてもいい建築です。おそらく現在東京近辺で体験できる最高の安藤建築でしょう。ミュージアムとしてはこぢんまりしています。が、随所に安藤建築お得意の「余白」があります。吹き抜けも、地下の中庭も、展示室へ至る動線も、出ていく動線も、無駄とは決して言えない詩的な、空間の余白です。昨年、表参道ヒルズについて、僕は「安藤さんらしくない」と書きました。あれは安藤建築以上に森ビルです。しかし「21_21 DESIGN SIGHT」はまさに安藤建築。昨年夏、取材で芦屋のコシノ邸を訪れたときと同じような感慨を持ちました。光の教会や本福寺水御堂などの中規模の建物が、安藤氏の真骨頂なんだと思います。建築家の生身の皮膚感覚を全空間の細部まで染みつけられる規模の作品をじっくりつくらせたら、やっぱり世界のANDOです。

なんと言ってもディテールが美しい。地下の展示室に至る階段は、日本のものづくりが極めて質の高いことを実感させてくれます。まず、手すりのガラスと鉄のシャープさに目が引かれます。目立たないけれど、足元の金属製の滑り止めが、滑らかなコンクリートの中で鈍い光を放ちます。そしてその階段を真横から見ると、コンクリートの現代彫刻と言えるくらい、素材とフォルムの間に緊張感が漲っています。どうもギャオスに見えて仕方ありません。
さて、この「21_21 DESIGN SIGHT」ですが、僕は運営に関して少々不安を感じています。なぜデザイン専門のキュレーターを育てようとしないのでしょうか…。企画には三宅一生氏、佐藤卓氏、深澤直人氏があたるようですが、これは、たとえて言うなら、美術館の学芸員が、デザインなら私たちにもできるからと言って、カタログやポスターのデザインまでやるようなものです。キュレーターとデザイナーは全く別の仕事です。キュレーションのプロがいて、デザインのプロがいる。

確かに、「21_21 DESIGN SIGHT」の展覧会企画はとても難しいと思います。なぜなら、東京ミッドタウンの3階は、IDEEやTime＆Style、京都のSferaなどデザインやインテリアの個性的なセレクトショップが軒を連ねています。さらに「21_21 DESIGN SIGHT」の向かいには、良品計画が無印良品のワンランク上のブランドとして、海外で使われているブランド名を国内で初展開させる「MUJI」ショップもある。それらをゆっくり眺めていけば、そこがすでにデザインミュージアムのようです。

セレクトショップの優秀なバイヤーや商品プランナーには、「今」という時代を映し出すことに関して、キュレーター以上の才覚と情報網を持っている人たちがいます。先日Shiodomeitaliaで開催されていたような「ニッポンのデザイナー展」のような、ただ現在活躍するデザイナーの代表作を並べるだけの展覧会では、コンセプトがしっかりしたセレクトショップの商品棚よりずっと見落とりします。ミュージアムには、ミュージアムにしかできない企画が必要です。素晴らしい「箱」ができました。今度は「人」です。ソフトウェアです。デザインのキュレーターを育てなければなりません。デザイナーが副業で行う展覧会企画には大きな疑問を感じます。日本の公立美術館の学芸員制度はさまざまな問題を抱えているようですが、そうした中でも優秀な現代美術のキュレーターが生まれています。展覧会企画のディレクションまでトータルにデザインすると言って、キュレーションの門外漢が行うべきではありません。本当に日本にデザインミュージアムを根付かせたいなら、デザインの展覧会を企画・運営のプロフェッショナルを育成すべきです。

この話は、次のチョコレートをテーマにした企画展の出来映えを見て、書こうと思っていたのですが、その企画展が成功しようと、しまいと、やはり、人こそデザインミュージアムの礎。キュレーターの育成は急務と考えます。だから、本日、オープニングの日に書くことにしました。